"..Я не смотрю на мир вокруг. Я обращен к стене,
И все в этой стене знакомо мне.."
Пол Валери
Противопоставление "мира" и "стены" это контраст реальности и искуственности, природы и культуры.
Зигмунд Бауман говорит: "Природа это молчание людей." Перед природой, реальностью, миром, мы безмолвны. Коммуникация возможна только благодаря тому что мы создаем сами, через формирование искусственной реальности. Техногенное происхождение артефактов свидетельствует о знаниях и языке которыми мы обладаем. "Стены" знакомы нам как продукт сложного индустриального процесса, синтеза материала, создания формы, тепловой обработки, денатурации. Ненатуральная природа человека, стены вокруг нас, контейнеры вмещающие наши искусственные реальности - продукты эволюции нашей культуры.
противостояние-сосуществание природы и индустриальных объектов - предмет исследования немецкого фотографа и художника Джозефа Шульца
Ангары, фабрики, строения индустрии, с точки зрения архитектуры они не представляют ценности. Эти здания находятся в массовом производстве по всему миру. Идентичная планировка, одинаковые чертежи. Их внешний вид обычно ничего не говорит о способе их использования. Фасады изменяются от строения к строению только благодаря материалам. Бетонные блоки, профильные листы гофрированного железа, другие дешевые строительные ресурсы. Джозеф Шульц не фокусируется на том чтобы отразить архитектурную ценность таких построек. Он так же не рискует вдаваться в критический анализ этой ценности.  Создание его работ начинается с фотографирования складских помещений, холлов и индустриальных конструкций. Аналоговая картинка подвергается затем цифровой обработке, в следствии которой изображение очищается от тех немногих деталей, которые могут указать на географическое положение объекта, его назначение, или год когда был сделан снимок. Все детали помогающие придти к заключению относительно времени, места, реальных размеров и назначения конструкции - полностью удаляются. Физическая реальность здания трансформируется, строение превращается в виртуальный шаблон самого себя. Джозеф Шульц фокусируется на цветах и форме, простых блочных структурах. Основной акцент делается на симметрии, контрасте цвета и минималистской композиции. Образы зданий начинают казаться игрушечными и становятся дубликатами самих себя.
интервью>>>
- В статье о ваших работах, контрибьютор каталога "SACHLICHES" Томас Раф говорит о том, что ваши фотографии дистанцированы от действительности, они не объективны. Конечная работа - это скорее реконструкция образа, возникшего в воображении художника, при взгляде на реальный объект. Вы согласны с этим? И если согласны, как именно это отражено в ваших работах?
- Да, это действительно так. В работе фотографа мы ограничены варьированием техник, которые можно применить в момент съемки. Когда я делаю фотографию, я стараюсь представить заранее какой станет конечная картинка. Моя работа не в том чтобы создать объективный портрет действительности. Я стараюсь выявить абстрактность скрытую за реальным миром.
- Откуда интерес к индустриальным конструкциям массового производства? Объектам, построенным, обычно, из очень дешевых материалов. Это связано с тем, что вы работаете в технике цифровой обработки ?
- Они всегда интересовали меня. В них нет структуры, но есть хаотичный рост - они многое могут сказать о природе реальности, это противоположность жилого пространства, обитаемого мира.
- Возникает ощущение, что вы очищаете свои картинки от субьективных временных элементов реальности, таких как облака и тени. Почему ?
- Меня привлекает техника фотографии, ее элементы. Противоположностью такой работы стала бы 3D визуализация. Искусственные архитектурные рендеры лишены жизни. Меня интересует грань пересечения этих противоположностей. Направление в искусстве фотографии где фотография становится чем-то другим, более абстрактным. Конечное изображение обращается к миру идей, образ становится абстрактным и унифицированным.
-Другой немецкий фотограф Томас Деманд использует ту же технику цифровой обработки, но совершенно иным образом. Схематически реконструируя чертежи архитектурных объектов, он делает их как можно более реальными. Вы же напротив, отталкиваясь от традиционной фотографии реального мира, в процессе обработки, очищаете ее от деталей не представляющих интерес, превращаете образ в подобие виртуальной реальности. Эта техника - конечная цель вашей работы ?
- Мне нравятся мелкие детали в изображениях. Такие вещи как фактура стен, тени, различные формы. Идея в том чтобы работать только с этими деталями. Фотография это всегда компромисс.  Поэтому я разработал свою технику. Это означает что на первом шаге, в отличии от художника с его свободой решений, я - фотограф ограниченный возможностями камеры. Технический процесс съемки- область работы фотографа, цифровая обработка это следующий шаг.
В начале работы над серией "Sachliches" я начинал с простых структур, чтобы исследовать возможности этой техники. Интерес Деманда лежит скорее в области скульптуры. Фотография - это одна из техник которую он использует, но она не является для него центральной.
- Последняя серия работ характерна тем, что изображения стали более сложными и загадочными. Они напоминают фильмы Дэвида Линча. Возникает чувство неуверенности - реальна ли картинка на которую мы смотрим? Объект на фотографии существует в действительности или появился в следствии цифровой манипуляции ? Это наш мир или альтернативная реальность ?
- Последние работы начались с серии "Formen". Поначалу в них было больше скульптурных форм, они казались мне интересными. Но чем дальше, тем больше за визуальным проявлением формы проступала нарративность. Как если бы форма старалась передать историю. Отсутствие какой либо истории было основной идеей "SACHLICHES". Мои последние работы - противоположность первой серии. В них есть нарративность, но повествование по прежнему отсутствует.
 - Еще одно интересное наблюдение Рафа - это замечание о том, что с помощью цифровых технологий, которые вы используете в процессе работы, стирается грань между фотографической и нарисованной реальностью. В этом заключении можно пойти еще дальше: Ваши работы это практически живопись? То есть, вы начинаете свою работу с традиционной фотографии реально существующего объекта. Но в следствии цифровой обработки образ трансформируется, становится чем-то, что создано Вами. Как художни к, пишущий картину, Вы и нтерпретируете образ возникший в воображении при взгляде на фотографию, стараясь как можно точнее перенести его в реальность. Единственная разница в том, что живописец работает с красками, а вы используете цифровые инструменты. Вы согласны ?
- Это обычная работа художника, взаимодействовать с изображением, в результате которой ты получаешь законченные работы. Художники пользуются разными техниками и технологиями чтобы создавать работы. Скульпторы тоже используют совеременные средства. Я не живописец потому что опираюсь на технологию, а это накладывает определенные ограничения, но я стараюсь соединить свою идею, абстрактный образ, с фотографическим изображением. Полемика о том можно ли считать фотографию искусством осталась в прошлом. Фотография - это не просто момент создания фотоснимка, момент фотографирования. Это такой же художественный процесс как и работа в любой другой технике.
графика: Josef Schulz; текст: Marc Ries, Thomas Ruff; интервью: Manuela Klerkx; перевод: Neal; |
